Osakue

Osakpolor

Seçili Nollywood Anlatılarında Toplumsal Cinsiyet Meselelerinin Çerçevelenmesi

Mustafa

Prof. Dr.

Ramazan Dramalarını İzleme ve Mısırlıların Geleneksel Televizyon Yerine Video Akış Hizmetlerini Tercihi: Bir Anket Çalışması

Elif

Tragedy, in its most general definition, is the story of the fall of one or more heroes who suffer destruction as a result of events full of pity and fear. The subject of tragedies, which are known to have emerged in Ancient Greece in the late sixth and fifth centuries BC, is generally based on Greek myths and important historical battles. In this respect, tragedy, especially Ancient Greek tragedy, is an art that has a certain form and essentially depicts a certain type of theatre, although it has undergone much transformation in later periods.A tragic hero may sometimes explain that the current order is becoming obsolete, and that he and what he represents in himself are disappearing with that order, as in Ancient Greek tragedy -perhaps King Oedipus. In another age, the tragic hero could only reveal the dilemmas of unadapted daily life practices. Whether we call it tragedy as an art form or ‘tragic’ to describe a ‘painful’ event, tragedies can, under all circumstances, guide us in today’s search for meaning. In its beginnings, it was essentially the tragic art performed on stage by actors in the theatre; it also included other fictional arts such as literature and cinema. A tragic event, the tragic hero and his actions, and the tragic situation that arises as a result of these actions constitute the general framework of tragic art. The form of tragedy mentioned by Aristotle in Poetics has transformed over time. Thanks to the rediscovery of Ancient Greek culture, especially with the Renaissance movements in Europe, myths and tragedies were rewritten and staged. Although some basic features such as themes involving pain and fear that come to mind when tragedy is mentioned remain the same, the tragic art form has changed throughout history. For example, Shakespeare, the most important tragedian writer of English literature, occupied a unique position all over the world with the plays he wrote and staged during his time. In the period known as Elizabethan tragedies, the subjects of the plays were political conflicts, wars, and emotions such as revenge.&nbsp;Especially brutality, blood, and death are the most basic elements of these plays. In this period, although writers wrote plays in accordance with the basic form of tragedy, they also went beyond the rules and created their own unique motifs (Nutku, 1990, pp. 54-55).In dramas that can be considered modern tragedies or that are claimed to contain tragic elements, weak and “human beings who try to protect themselves and their values against the pressure of their environment and environmental conditions, who resist and even struggle for this purpose” are substituted for heroes with noble and superior characteristics. “Noble heroes have been replaced by incompetent victims. This person cannot see the truth, cannot change his situation, and cannot control his own weaknesses. He feels small, weak, abandoned, and sometimes guilty” (Şener, 2016, p. 115).In this research, the characters in the movie The Banshees of Inisherin (2022), written and directed by Martin McDonagh, were examined using the interpretive content analysis method by applying modern tragedy theory. Interpretive content analysis is the method in which inferences are described by using the existing messages of the content in question as evidence (Erdoğan &amp; Uyan-Semerci, 2023, p. 213). Explicit and implicit messages in the movie, which is the sample of the research, were interpreted by accepting them as the research object. In the literature part of the research, the basic characteristics of Ancient Greek tragedy, which is the starting point of the art of tragedy, were first examined, with the aim of understanding modern tragedy theory and revealing modern tragic character traits. Then, according to modern tragedy theory, the basic elements of the tragic character were reveale.

The Banshees of Inisherin Filminde Modern Trajik Karakterler

This study focuses on Todd Haynes’s film Velvet Goldmine (1998), which establishes intertextual connections between fictional characters and real historical figures, as well as between fictional and real time-space. This study reveals the boundaries created in the ontological field by legitimate categories of identity based on various queer experiences and aims to explore, through the path opened up by the film’s narrative, the possibilities of re-reading the official history of real life, which is accepted as reality, by disrupting its stability through a wide variety of methods such as pastiche and bricolage.In this respect, this study introduces some questions into current discussions. When fictional characters, cinematic time and space, are intertwined with real people, time and space, is erasing the boundaries between reality and fiction effective enough to imagine different ways of doing/perceiving things in our everyday lives, and thus to minimise the violence of ongoing practices against less privileged groups, given that they are always subjected to some degree of violence in legitimate historical narratives? Is this popular erasure of boundaries in any way related to consumer culture? Is it possible to reread the body, temporality, and spatiality with the emergence of new processes of meaning and the disruption of processes of identity acquisition to propose an alternative reading of history? Can it be said that cinema, as an art, has the power to transform existing social arrangements by offering different visions of life?The significance of this study, unlike previous studies on the same topic, is twofold. First, it argues that the film, as an artistic expression, can provide space for discussions about expanding the boundaries of ontological fields that provide legitimate expression for less privileged social groups by creating an opportunity to reread history with different and multiple temporalities and spatialities, thus overturning the boundaries of monolithic fixed categories. Secondly, it underlines that the erasure of all boundaries can easily be abused in the consumerist capitalist culture of our increasingly globalised world. The&nbsp;need for a rapid and abundant production of meanings in this context can also lead to an equally rapid consumption of these meanings, robbing concepts of potentially emancipatory meanings and reducing them to a mere stagnant box. Therefore, in the process of seeking a solution to the violence suffered by less privileged social groups, it can, on the contrary, find itself as the main cause of this violence.In this regard, the study first includes the history of queer cinema and the changes it has undergone until today, and then focuses on the film’s unique narrative language by touching on the places where the narratives of Todd Haynes’s cinema intersect with the history of queer cinema. The part of the study that is an intertextual analysis of Velvet Goldmine is framed and examined by the quote “Time, places, people, ... they’re all speeding up,” which the character Mandy Slade says to the film’s main character, Brian Slade, on the night of their wedding, in reference to the acceleration of time, places, and people in our everyday lives. The study does so to underline that some ‘strange’ people are chosen to cope with the ‘evolutionary paranoia’ of the age ‘through their art’, and emphasises that these people use their art to cope with such speed. The reason why the narrative of the film is expressed as queer is that when talking about a specific temporality in the film, it is not possible to talk about a single and clear time, and this also applies to people and places, so that it becomes increasingly difficult to fix, homogenise, and clarify any time, person, or place. Such a narrative, in which identities cannot find a certain fixed place for themselves, is queer. The discussion on queer theory and queer temporalities and spatialities beyond the normative time-space that this theory allows to emerge is also included in the second part of the study, to the extent that it interacts with the cinema of Todd Haynes.This study uses an intertextual approach to analysis. In her work titled Revolution in Poetic Language, Kristeva (1985) examines the power of language to position and establish ontological domains, noting that existing social arrangements are established and maintained through language. She also emphasises that the stability of social arrangements can be overturned by the discovery of the destructive possibilities contained in language. Hebdige (2004) stresses that when the same signs are placed in a different whole from their current position or in different positions within the same whole, the relationship between the object and the meaning also changes. Kristeva makes such a shift possible with the concept of intertextuality, which she developed in the mid-1960s on the basis of the highly edifying ideas of Ferdinand de Saussure and Mikhail Bakhtin.&nbsp;

Norm Ötesine Metinlerarası İlmek Atmak: Velvet Goldmine’da Gerçeklik-Kurgu Dikotomisinin Altüst Edilişi ve Alternatif Zaman-Mekân Olanakları

İbrahim

Res. Assist.

Music is a fundamental element that reflects the culture of a society. It has a significant impact on social behaviours, consumption patterns, and societal and historical habits. With this intrinsic structure, music creates both producers and consumers. The sociocultural development of individuals and groups in society, their economic status, class, religion, and moral attitudes are determinants of their music consumption. The importance of music within social structures emerged as a phenomenon long before the science of modern sociology was established, even in ancient times. Notably, figures like Pythagoras, Plato, Aristotle, Al-Kindi, Al-Farabi, and Ibn Khaldun offered various views on the importance of music. Modern sociology also places great emphasis on the subject of music, particularly those by Max Weber and Georg Simmel.&nbsp;However, the most well-known name in the field is Adorno. Being both a musician and a sociologist, he made significant contributions to the sociology of music. According to Adorno, there are light and serious types of music in the contemporary art world. Light music is a type of music that calculates market expectations, is shaped by the Culture Industry, and is designed for consumption, ignoring social inequalities. Serious music, on the other hand, is aware of societal issues, allows for dialectical development in resolving these issues, and historically highlights artificially produced dissonance and social inequalities. Examining and analysing the economic infrastructure of music and the intersection points between social structures and music is one of the primary tasks of the sociology of music.The era in which the example film is set, the late 1980s to early 1990s in Turkey, is known as the era of “polished images,” in which false images are created. During this period, false images are poured from above, intertwining with reality. Everything is given an image, and all these images are offered for consumption. The values, stars, and images created during this new era of Turgut Özal and his party, ANAP, are produced in integrated facilities. During this time, media outlets, particularly television, play the most critical role in maintaining the organized structure of interests between the state and capital.The purpose of this study is to examine how Adorno’s concept of light music finds its place in society through cinema, particularly mainstream commercial cinema. The aim is to show what the use of music in films corresponds to in social life. In this regard, the selected example film, Prestij Meselesi (2023), will be analysed. This study employs a mixed methodology using critical discourse analysis and sociological analysis approaches. The critical discourse analysis approach developed by Wodak and Fairclough will be used. The sociological analysis approach allows for evaluating films within the framework of social sciences and sociology criteria. In this approach, films are examined as cultural and artistic products of society.When analysing the chosen example film, Prestij Meselesi, it is found that the type of music addressed in the film is kitsch music. In the film, music is not an art form but a tool used by aspiring singers from low-income social classes to become famous. The arabesque music genre in the film symbolises the individual liberation of many singers aiming for fame. When looking at the photos of famous names on the wall in the film, it is seen that they are singers performing arabesque/fantasy or pop songs. It is possible to suggest that in the context of the film’s discourse, the ideal music genre is this type of music.The critical sociology of music provides significant data in analysing the Prestij Meselesi film. The music industry is crucial for ensuring and reproducing the continuity of the consumption-oriented societal structure under capitalist market conditions. As Adorno stated, the advanced capitalist societal structure, which is based on inequalities, requires certain tools to maintain its continuity. The existing society’s continuation is ensured through the Culture Industry. The music industry is also a significant branch of the Culture Industry. The music industry is an important actor within the Culture Industry in the film Prestij Meselesi. The arabesque/fantasy music, which is the subject&nbsp;of the film and the sample of this study, is a classified part of the identities of some segments of society.There are many phenomena in mainstream films like Prestij Meselesi that are suitable for analysis through various theories. In this research, the music in the sample film and the ways in which these music pieces are presented are examined within the context of Adorno’s critical music sociology. However, it is also possible to conduct feminist, psychoanalytic, historical, and semiotic analyses of the Prestij Meselesi film. More critical studies in mainstream cinema will contribute to the academic literature on cinema from different perspectives.&nbsp;

Prestij Meselesi Film Müziklerinin Adorno’nun Eleştirel Müzik Sosyolojisi Bağlamında Analizi

Savaş

Assoc. Prof. Dr.

Certainly, the entirety of the collaborative production processes involving human and artificial intelligence could be a focal point of this article. However, this article is limited to the context of the new configuration of the performer. It is important to understand the performer because today they are a performer, and tomorrow they may be a director, producer, screenwriter, and all other roles. We can begin by developing an idea on the most basic subject of the film industry. A performer is much more than a human being; it is a human creation. Hall (2017), in his definition of cultural representation, starts from the expressions “imagining” and “something else taking the place of something else” and brings the word to the work of intention. “Taking the place of” is meaningful not in terms of social position but in terms of representation. The Augmented Performer is not a replacement for the original performer and human being. They are the ones who will become performers alongside human beings. However, they will inevitably take the place of the human beings they represent. Because their purpose is to evoke, imply, intend, and take the place of what they intend; this is the essence of representation. So, how can this performer, who will replace the human being in the dimension of representation, break the boundaries of the aesthetics of&nbsp;origin with what kind of creation? Because it has been understood that the aesthetics of origin refers to the social capital value of the historical, social, cultural, economic, and racial contexts of our identities. Artificial intelligence, created by humans, appears to be rootless. However, within the framework of a creation myth, anyone can have an aesthetic of origin.In relation to this theoretical background, the originality of this article lies in addressing the performer effect on visual thinking skills in addition to the artistic and communicative debates on AI’s visual thinking skills. Moreover, it considers this within the aesthetics of origin of a trans-aesthetic and trans-identity structure, interpreting augmentation as a dimension of excess that marginalized identities use as a compensation system. Marginalized hybrid identities transcend the absence to compensate for the double absence experienced. Augmentedness (augmented reality, augmented human, and augmented aesthetics) ‘sophisticates’ the cinematic screen as the experience of excess of the new performer created by human-artificial intelligence integration. This aesthetics of marginalized identity is at the root of this article’s problem identification. While social inequalities at the center of the famous ‘sustainability’ struggle threaten the future for the entire world, we have no reason to believe that further and irreversible divergences/inequalities will not result from the continuous reproduction of the essence and origin that humans have sufficiently fueled with the power of representation by the ‘great thinker’ artificial intelligence, thought to be independent of space, identity, and ideology. Artificial intelligence, which thinks visually at unpredictable speeds and in unpredictable quantities with almost unlimited human data, works in films as popular consumer commodities, as an ideological performer that mainly perpetuates and magnifies inequality, despite being the most likely force to have a restorative effect on humanity’s problems and inequalities. Moreover, AI can also be identified as the apparatus of a hegemonic performer by transforming into a teleological action directed by what Habermas (2019) describes as instrumental reason. In short, in a world where a marginal identity will envelop cinematic screens, the proposal of computers as cinematic actors/performers (CACA), intended to encompass augmentation, aesthetics of origins, and trans-performances as new variations of extremism, is the point of discussion of this article.The last word in this work, Augmented Absence, is about a vast Augmented Absence. Something that does not exist does not exist when it is perceived as existing by an excessive amount of images. It is, therefore, possible to search for absence in all&nbsp;augmented planes. This is the possibility of a system of compensation and the crisis in which the post-modern subject and the characters of post-humanistic cinema collaborate. These characters, with all the images they put in our eyes, do not remind us of presence or draw attention to the image; they actually make us forget absence. As a means of ‘putting us to sleep,’ cinema gives its agents the task of ‘making us forget.’ For this, a sleepwalking audience is needed. The reason why it is called a sleepwalking audience, not a sleeping one, comes from the fact that sleep is a state of inaction. However, a subject must act but forget the entire frame of the absence of its action, fabricate gaps in the time left to absent, and fill the memory of this gap with the illusion of the lived experience of absent things, absent places, and absent realities.&nbsp;

İnsan-Sonrası Sinemada Karakterin Soysuzlaşması, Köken Estetiği ve Artırılmış-Yokluk

Hatice

When used as an effective tool in therapeutic processes, films can contribute to individuals’ emotional and mental healing journeys. Various theories stemming from the fields of cinema and psychology suggest that films have several positive effects on an individual’s therapeutic journey. This article predominantly focuses on the effects of cinema on therapeutic processes within the context of Cognitive Film Theory and Learning Theory. According to Münsterberg, cinema transcends the forms of the external world and aligns with the shapes of the inner world while telling human stories, constructing a new reality by stimulating the viewer’s attention, memory, imagination, and emotions. In this context, the film-watching experience enhances the dimensions and depth of the cinematic experience by directing the viewer’s attention to the screen while simultaneously stimulating memory and emotions. The music and visual elements used in the films amplify the viewer’s emotional responses and support the process of identifying with the characters. The film-watching experience can transform from an external observation to an internal reflection. Additionally, individuals in the healing process can experience a guiding experience against the feeling of being lost by witnessing the stories of others or by being presented with a positive perspective&nbsp;through the film-watching experience. These experiences can help alleviate feelings of loneliness and restore hope in emotional healing processes. Films also allow viewers to experience emotional journeys by abstracting them from time and space, triggering their imagination, which is not independent of past experiences (Tekin, 2011, s. 2-5). In this way, films enable individuals to bring repressed emotions in the subconscious to the surface, allowing them to develop emotional expression and coping skills. Exploration and expression of these emotions are crucial for the positive progression of therapy. Prescribed film-watching assignments and accompanying therapy sessions conducted with professional guidance encourage the externalisation of complex emotional experiences existing in individuals’ inner worlds and help to discover coping mechanisms with emotional experiences. According to Dr. Wolz, films can serve as a promising method for individuals in coping with difficulties. The article emphasises the necessity of considering psychological and aesthetic dimensions together to understand the relationship between the viewer and reality in the film-watching experience. The effects and application areas of the films in therapeutic processes are also examined in detail. Although many therapists use films informally with clients, films are not yet widely used as a developed therapeutic technique. The lack of studies on cinematherapy and the fact that many therapists do not fully understand how to use films in therapy could be the sources of this. Therefore, cinematherapy needs a handbook, supported by empirical data, with studies that have been applied and proven to yield positive results. This article focuses on three different usage forms mentioned by Dr. Wolz, who has signed recent studies on cinematherapy: modelling, internal exploration, and emotional relaxation. The advantages and effects of cinematherapy compared with older therapeutic methods like bibliotherapy are also discussed. Various studies have shown that films have positive effects on mental health and awareness levels. Studies in Turkey reveal that including cinema films in therapeutic processes yields positive results. These findings strengthen the empirical foundations of cinematherapy and provide a significant resource for the use of films as part of the healing process. Studies conducted at Istanbul Erenköy Mental and Nervous Diseases Training and Research Hospital in Turkey also show that including cinema films in therapeutic processes yields positive results. In addition, an example is the MediCinema association, which supports cinematherapy practises by providing cinema rooms to hospitals. Such studies show that cinema can be used as a supportive tool in therapeutic processes and has positive effects on different disease groups. For instance, a study on gynaecological cancer patients revealed that cinema helps improve patients’ psychological health. Similarly, studies on alcohol addicts and older adults have shown&nbsp;that cinema is an effective tool in therapeutic processes. These findings strengthen the empirical foundations of cinematherapy and provide a significant resource for the use of films as part of the healing process. In South Korea, the examination of approaches to social issues through the media is also important. In particular, the potential of addressing issues like workplace and school bullying in series and films to help victims heal, hold onto life, and increase societal awareness of these issues is discussed. Additionally, productions in the “healing” category raise awareness of healthy relationships and lifestyles by focussing on mental health topics. The accessibility and ease of use of films as visual materials reveal the potential of cinematherapy to play an important role in long-term mental healing processes. The use of films is highlighted as a more attractive option because it reduces the necessity for clients to read long written materials. Cinematherapy can transform the commonly practised activity of watching films into a positive therapeutic tool. Films are emphasised to have a stronger impact than other art forms. In conclusion, cinematherapy is an important tool that can contribute to an individual’s emotional healing process. This study is a significant step towards understanding the therapeutic value and application areas of cinematherapy.

Sinematerapi: Terapötik Yolculukta Sinemanın Rolü

Berceste

Belgeseller Yoluyla Kadınların Varlığını İzlemek: En Camino - México, Machismo and Clouds

Marc

Batı Afrika’nın Tarih Mücadelesi: Izu Ojukwu’nun Hausa Kraliçesi Amina’yı Betimleme Çabası

Tuba

Sinematik Evren Aracılığıyla Kadınlarda Çoklu Kişilik Algısının Yorumu

Engin

Sinema Bilgisi Üretmek

Şükrü

Hüseyin

Totaliter Bir Tekno-Köleye Doğru: Daft Punk’ın Electroma’sı

Floribert Patrick

Sahte-Gerçekçilik Olarak Sinema Okültizmi: Nollywood Film İzleyicilerinin Fetiş Zihniyetini Achille Mbembe’nin “Çift” Kavramıyla Rasyonalize Etmek

Aleyna

Considering film as a way of thinking requires unravelling the symbols that remain hidden both within the narrative and within the aesthetics specific to the film; these meanings provide some information about the essence of the text and, on the other hand, the essence of the human being who is its creator. Mortal man has questioned the meaning of his existence throughout history, made himself immortal by producing various outputs in order to eternalise his existence, and reincarnated in every mind that imagines it. Thus, the fear of death became a catalyst in the creation of man trying to make himself immortal. In this regard, although the extent to which a film can be philosophical or contribute to philosophical knowledge is a matter of debate in itself, according to general acceptance, many films overlap with traditional and contemporary philosophical issues in some way. In this sense, the audiovisual expression and philosophical structure of cinema can be considered as an outcome of human beings’ self-understanding, and in this regard, the movie Halef is thought to be important in continuing this discussion.The term tabula rasa, in its most familiar form, discusses whether the souls of newborns are blank slates to be filled in later by experience and reasoning, or whether they exist as tablets on which the laws of nature and Adam’s sins are inscribed as signs of their mission at birth. The blank slate conceptualisation argues that people are born with a neutral mind from birth and that environmental factors, education, culture, and personal experiences shape the mind and personality of the individual. The idea of rebirth, on the other hand, is a doctrine in which the soul is reborn in a new body after death. This belief is prevalent in Hinduism, Buddhism, and other Eastern religions and envisions the soul moving from one life cycle to the next to reach spiritual maturity. The idea of rebirth and reincarnation holds that the individual will continue to exist in a new life with knowledge, experience, and karma from past lives. In parallel with his emphasis on the collective unconscious, Jung sees the fantasy of rebirth as one of the archetypes that are independent of individual experience and emerge and are&nbsp;transmitted through the experience of generations. In this sense, although archetypes cannot be fully known and limited, they can be traced imaginatively through their psychic representations. In this sense, the aim of this article is to treat Murat Düzgünoğlu’s film Halef as a philosophical inquiry, discussing existence and extinction, and even the desire not to exist, through the images and symbols in the film through Locke’s “tabula rasa” and Jung’s archetype of “rebirth”.&nbsp;It is thought that it is necessary to apply a hermeneutic approach to continue this philosophical debate. Hermeneutic is the art of interpreting the meaning of texts and works of art, and in this context, an analysis was made on the dominant symbols and themes in the film. The movie Halef re-evaluates man’s existential questions and fear of death through symbols and themes, and in this direction, it continues the discussion of Halef’s search for identity, Mahir’s essence that he avoids confronting, and his identity that he recreates under the influence of his illness. In addition, this study does not seek an answer to this mystery of humankind, but only questions the continuity of the cyclical and mythical narrative through this ambivalent structure and transforming representations.In this study, in which the universality claim and symbols of the Halef movie are examined, the axis mundi symbols are discussed through Jung’s archetypes, especially the well; It is associated with the sacred mountain and the tree of life. The last scene of the film represents a reversal of all balances and a break in the central axis. Initiatory death reiterates the paradigmatic return to chaos to enable the repetition of cosmogony, that is, to prepare for a new birth. Based on Eliade’s distinction between sacred and profane, the sacred is the revelation of the absolute truth, while the transformation of the characters of the film, Mahir and Halef, is interpreted as the flow between the sacred and the profane, the unconscious and the conscious. Based on Locke’s defence of knowledge gained through experience, this questioning process was handled with a hermeneutical approach and supported by symbols in the film, since humans cannot experience death. In this sense, it seems possible to infer that the essence of the film and the basis of human life is “doubt,” in parallel with the method of this study, its conceptual framework, and the philosophical inquiry established both within the film itself and in parallel with it within the work itself.

“Metamps(i)piral”: Döngüsel Bir ‘Yalan’ Olarak Halef Filminde Ruh Göçüne Akılla İnanmak

Nigar

When tracing the roots of melodramatic narratives in Turkish cinema, a familiar term often comes to mind: Yeşilçam melodrams. Extensive research over the years has demonstrated that these melodramas served as narratives of escape in response to the socio-political events of their time, often attempting to convey specific ideological perspectives through exaggerated discourses. Class conflicts are portrayed through the values attributed to good and evil, while perceptions of wealth and poverty are shaped accordingly. These values are examined through the struggle between the modern and the traditional, with everyday practices symbolizing tradition being elevated. The portrayal of labor, family, and women within the conflict between modernity and tradition is intentional. The narratives use negative characters to signify goodness and purity. In each scenario where values are thought to have been compromised under the guise of modernity, virtue gains its strength from victimhood. Innocence is glorified as the purest value and is invariably rewarded; however, this reward process is shaped by gender codes. An innocent woman is easily deceived, loses her values in adapting to modernity, and a male figure, portrayed as a victim, either rescues her or exacts his revenge. Within such a narrative structure, identifying a social dimension is both easy and difficult.This study limits its historical scope to the 1960s, enabling a closer examination of the melodramas of that era. The socially realistic discourse present in the 1960s Turkish cinema can thus be re-evaluated and analyzed in relation to social events and political processes. This study examines four films from this period-Bus Passengers (Otobüs Yolcuları), The Guilty Among Us (Suçlular Aramızda), Birds of Exile (Gurbet Kuşları), and Beyond the Nights (Gecelerin Ötesi) -through this perspective, exploring how these films reflect social awareness. This analysis investigates the extent to which the films remain melodramatic by examining the discourses provided by melodramatic narratives.The selected films are significant in that they offer a clearer view of specific concepts such as migration, labor, young intellectuals, theft, class conflicts, and patriarchal discourse. These films highlight notable insights when contrasted with melodramatic narratives. They are also crucial for establishing oppositions like East versus West, modern versus traditional, good versus evil, and rich versus poor. If the 1960s indeed signify a narrative shift, this transformation should be most visible in how these concepts are narrated. Despite carrying ideological perspectives, the persistence of familiar narrative patterns remains a question. If the intellectual profile came to the fore in the 1960s, to what extent was this intellectual aware? How does social awareness reflect their relationships and their bonds with the women they love? What is this figure regarded as personal versus societal values? What is their relationship to labor processes? Have they developed class consciousness, or do they merely perpetuate familiar discourse under the guise of intellectualism? Exploring these questions reveals the melodramatic underpinnings of these films, exposing the ambiguous yet artificial impressions left by the narratives. This study pursues the specter of melodrama in 1960s films, attempting to re-read these stories using substantial data that indicates both the presence and absence of melodramatic elements.The findings reveal that in these films, melodramatic elements often overshadow socially realistic aspects. Narratives centered on victimized heroes carry traces of social victimization and oppression, yet these characters do not achieve conscious enlightenment. Instead, they appear confused, with their value judgments deriving strength from the aforementioned oppositions. There is no class awareness; individual conflicts and competition prevail over collective action. These characters seem to seek revenge on past experiences, continually returning to that past when engaging in social situations.Analyzing these films draws parallels between today’s unresolved narratives and those of the past, connecting present and past in local cinema, known for its middleclass stories and individual-focused narratives. What is avoided? Perhaps this avoidance itself represents a form of resolution. Each unresolved situation may, in its own way, signify a conclusion. The unresolved nature of these films, accepted as examples of the socially realistic movement of the 1960s, also points to a conclusion: the characters are not just seeking refuge in the past but grappling with an uncertain future they are attempting to escape.

Yamalı Anlatılar: Altmışlı Yılların Toplumsal Gerçekçi Yapısı Ekseninde Yeşilçam Melodramları

Hilal

The concept of virtual reality, which began to be discussed in the 1950s, is now used in many fields. Additionally, the concepts of the Internet of Things, wearable technologies, and artificial intelligence have been integrated into various sectors, from education and art to health and fashion, and beyond. In science fiction television series and films, predictions are made about how network technologies will transform individuals’ lives in the future. The series Upload, which is set in the year 2033, is a two-season, 20-episode science fiction show aired on Amazon Prime. An analysis of the show’s storyline reveals that it deals with the themes of artificial intelligence, virtual worlds, wearable technology, and digital capitalism. Virtual reality technology, combined with wearable technologies such as smartwatches, smart glasses, and smart clothing, allows individuals to step into virtual worlds.&nbsp;&nbsp;The use of virtual reality headsets, in particular, has become common in both the gaming and film industries, enabling users to experience content as if they were inside it and even influence its direction. As a result of digitalization, the concept of digital capitalism has emerged as a new economic system driven by the use of the internet and digital technologies. In this system, companies often use big data analysis, artificial intelligence, and other digital tools to track customer behaviors and preferences. Using this data, they deliver personalized advertisements to consumers and market products and services more effectively. Digital capitalism also stands at the intersection of transforming traditional business models across various industries through the internet and digital technologies. While this transformation creates many new job opportunities, it can also lead to job losses in certain sectors.&nbsp;This new economic system brought by digitalization allows individuals to create virtual lives with avatars in virtual worlds and exist within these virtual lives through digital commodities. Virtual worlds, through their simulated environments, offer users surreal experiences. In this context, as digital capitalism provides these experiences to users, different technological tools continue to be developed with the goal of generating higher profits. New media technologies, which bring users to the point of being participants and experiencers, have also introduced the concept of the ‘prosumer.’ A prosumer is a consumer who also produces. These prosumers, who are users, have added a new dimension to capitalism through their digital labor within the information society that uses technology. The concepts of digital labor and digital capitalism have sparked various debates among communication theorists as technology continues to advance in information societies. As an overarching concept, virtual worlds are frequently featured themes in content produced for digital platforms. In the Amazon Prime series Upload, for instance, characters who can purchase new lives for themselves after death begin to live different virtual lives to the extent that their economic and social status within digital capitalism allows. Accordingly, this study examines the series Upload through the lens of digital capitalism, virtual reality, and wearable technologies.

Sanal Dünyada Yeniden Doğmak: Dijital Kapitalizm Bağlamında Upload Dizisi Örneği

Cansu

Öğretim Görevlisi Dr.

Sürdürülebilir Sinema ve Yeşil Film Yapımı Üzerine Serpil Altın ve Korhan Uğur ile Söyleşi: “Yerin Altına İnmemek İçin Yeryüzünü Doğru Kullan”

Cenk

Ridley Scott’ın Napoleon Filminin Eleştirel Bir Analizi

Eren

Yaşamanın Doğru Yolu ya da İzin Vermenin Çaresizliği: Speak No Evil Filmi Üzerine Bir İnceleme

@JOURNAL_BOX_CURRENT

@JOURNAL_BOX_EARLYVIEW

@JOURNAL_BOX_FEATURED

@JOURNAL_BOX_MOSTREAD

Filmvisio, İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi bünyesinde faaliyet gösteren hakemli, açık erişimli, akademik bir dergidir. Yılda iki kez (Haziran ve Aralık) çevrimiçi olarak yayımlanan Filmvisio’da, sinema alanı dâhilinde tarihsel, kuramsal ve eleştirel yaklaşımlara sahip disiplinlerarası ve kültürlerarası çalışmalara yer verilmektedir. Yayım dili Türkçe ve İngilizce olan dergide sinema alanında her türlü özgün araştırma makalesi, değerlendirme makalesi, çeviri, söyleşi, görüş, film, televizyon dizisi ve kitap eleştirisi olarak çeşitli akademik çalışmalar yer alabilmektedir. Dergiye gönderilen makaleler için herhangi bir işlem ücreti veya yayın bedeli talep edilmez.

MLA International Bibliography

ERIH PLUS

DOAJ

Gale Cengage

@METRIC_VOLUMES

@METRIC_ISSUES

@METRIC_ARTICLES

@METRIC_OPENACCESS

Filmvisio

@INFO_TAB_ABOUT

Editor in Chief

Co Editor in Chief

Section Editor

Editorial Relations Manager

Editorial Assistant

Publicity Manager

Language Editor

Editorial Board Member

@INFO_TAB_BOARDS

Filmvisio, İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi bünyesinde faaliyet gösteren, hakemli, çevrimiçi ve açık erişimli bir sinema araştırmaları dergisidir. Dergi bünyesinde, sinema alanı dâhilinde tarihsel, kuramsal ve eleştirel yaklaşımlara sahip disiplinlerarası ve kültürlerarası çalışmalara yer verilmektedir. Sinemanın bir sanat türü ve bir kitle iletişim aracı olarak etik, politik, felsefi, sanatsal, sosyo-kültürel ve teknolojik boyutlarıyla incelenmesi derginin temel amacını oluşturmaktadır. Beşerî bilimler, sosyal bilimler ve sanat alanlarından farklı araştırma metodolojisi ve perspektifine sahip çalışmaların kabul edildiği dergide araştırma makaleleri, derleme makaleler, kitap, film ve dizi eleştirileri, festival, sergi ve konferans raporları ve söyleşiler yer almaktadır. Dergi ayrıca sinema alanında tartışmalara olanak sağlayan, televizyon ve dijital medya gibi diğer görsel-işitsel medya ve ekran kültürleri dâhilindeki çalışmaları kabul etmektedir.Yılda iki kez (Haziran ve Aralık) çevrimiçi olarak yayımlanan derginin yayım dili Türkçe ve İngilizcedir. Dergiye gönderilen makaleler için herhangi bir işlem ücreti veya yayın bedeli talep edilmez.

Amaç ve Kapsam

<ul><li>MLA (Modern Language Association) </li><li><a href="https://kanalregister.hkdir.no/publiseringskanaler/erihplus/periodical/info?id=507252" target="_blank">Erih Plus</a></li><li>DOAJ</li><li><a href="https://go.gale.com/ps/dispAdvSearch.do?userGroupName=anon~84c5a0c7&amp;prodId=AONE" target="_blank">Gale Cengage</a> </li></ul>

Dizinler

Dergi yayın etiğinde en yüksek standartlara bağlıdır ve <a href="https://publicationethics.org/" target="_blank">Committee on Publication Ethics (COPE)</a>, <a href="https://doaj.org/apply/transparency/#principles-of-transparency-and-best-practice-in-scholarly-publishing" target="_blank">Directory of Open Access Journals (DOAJ)</a>, <a href="https://oaspa.org/" target="_blank">Open Access Scholarly Publishers Association (OASPA)</a> ve <a href="https://www.wame.org/" target="_blank">World Association of Medical Editors (WAME)</a> tarafından yayınlanan etik yayıncılık ilkelerini benimser; Principles of Transparency and Best Practice in Scholarly Publishing başlığı altında ifade edilen ilkeler için: <a href="https://publicationethics.org/resources/guidelines-new/principles-transparency-and-best-practice-scholarly-publishing" target="_blank">https://publicationethics.org/resources/guidelines-new/principles-transparency-and-best-practice-scholarly-publishing</a>Gönderilen makaleler derginin amaç ve kapsamına uygun olmalıdır. Orijinal, yayınlanmamış ve başka bir dergide değerlendirme sürecinde olmayan, her bir yazar tarafından içeriği ve gönderimi onaylanmış yazılar değerlendirmeye kabul edilir.Makale yayınlanmak üzere Dergiye gönderildikten sonra yazarlardan hiçbirinin ismi, tüm yazarların yazılı izni olmadan yazar listesinden silinemez ve yeni bir isim yazar olarak eklenemez ve yazar sırası değiştirilemez.İntihal, duplikasyon, sahte yazarlık/inkar edilen yazarlık, araştrma/veri fabrikasyonu, makale dilimleme, dilimleyerek yayın, telif hakları ihlali ve çıkar çatışmasının gizlenmesi, etik dışı davranışlar olarak kabul edilir. Kabul edilen etik standartlara uygun olmayan tüm makaleler yayından çıkarılır. Buna yayından sonra tespit edilen olası kuraldışı, uygunsuzluklar içeren makaleler de dahildir.İntihalÖn kontrolden geçirilen makaleler, iThenticate yazılımı kullanılarak intihal için taranır. İntihal/kendi kendine intihal tespit edilirse yazarlar bilgilendirilir. Editörler, gerekli olması halinde makaleyi değerlendirme ya da üretim sürecinin çeşitli aşamalarında intihal kontrolüne tabi tutabilirler. Yüksek benzerlik oranları, bir makalenin kabul edilmeden önce ve hatta kabul edildikten sonra reddedilmesine neden olabilir. Makalenin türüne bağlı olarak, bunun oranın %15 veya %20'den az olması beklenir.Çift Kör Hakemlikİntihal kontrolünden sonra, uygun olan makaleler baş editör tarafından orijinallik, metodoloji, işlenen konunun önemi ve dergi kapsamı ile uyumluluğu açısından değerlendirilir. Editör, makalelerin adil bir şekilde çift taraflı kör hakemlikten geçmesini sağlar ve makale biçimsel esaslara uygun ise, gelen yazıyı yurtiçinden ve /veya yurtdışından en az iki hakemin değerlendirmesine sunar, hakemler gerek gördüğü takdirde yazıda istenen değişiklikler yazarlar tarafından yapıldıktan sonra yayınlanmasına onay verir.

Politikalar

Dergi açık erişimlidir ve derginin tüm içeriği okura ya da okurun dahil olduğu kuruma ücretsiz olarak sunulur. Okurlar, ticari amaç haricinde, yayıncı ya da yazardan izin almadan dergi makalelerinin tam metnini okuyabilir, indirebilir, kopyalayabilir, arayabilir ve link sağlayabilir. Bu <a href="https://www.budapestopenaccessinitiative.org/translations/turkish-translation" target="_blank">BOAI</a> açık erişim tanımıyla uyumludur.Derginin açık erişimli makaleleri Creative Commons Atıf-GayrıTicari 4.0 Uluslararası (<a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.tr" target="_blank">CC BY-NC 4.0</a>) olarak lisanslıdır.

Derginin tüm giderleri İstanbul Üniversitesi tarafından karşılanmaktadır. Dergide makale yayını ve makale süreçlerinin yürütülmesi ücrete tabi değildir. Dergiye gönderilen ya da yayın için kabul edilen makaleler için işlemleme ücreti ya da gönderim ücreti alınmaz.

Yazarlar dergide yayınlanan çalışmalarının telif hakkına sahiptirler ve çalışmaları  Creative Commons Atıf-GayrıTicari 4.0 Uluslararası (<a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.tr" target="_blank">CC BY-NC 4.0</a>) olarak lisanslıdır. CC BY-NC 4.0 lisansı, eserin ticari kullanım dışında her boyut ve formatta paylaşılmasına, kopyalanmasına, çoğaltılmasına ve orijinal esere uygun şekilde atıfta bulunmak kaydıyla yeniden düzenleme, dönüştürme ve eserin üzerine inşa etme dâhil adapte edilmesine izin verir.

Editörler, yayınlanan makalede, bulguları, yorumları ve sonuçları etkilemeyen küçük hatalar tespit edilirse düzeltme yayınlamayı düşünebilirler. Editörler, bulguları ve sonuçları geçersiz kılan büyük hatalar / ihlaller söz konusu olduğunda, makaleyi geri çekmeyi düşünmelidir.Yazarlar tarafından araştırma veya yayını kötüye kullanmaya yönelik olasılık söz konusu ise; bulguların güvenilir olmadığına ve yazarların kurumlarının olayı soruşturmadığına dair kanıtlar var veya olası soruşturma haksız veya sonuçsuz görünüyor ise, editörler endişe ifadesi yayınlamayı düşünmelidir. Düzeltme, geri çekme veya endişe ifadesi ile ilgili olarak <a href="https://publicationethics.org/resources/flowcharts/complete-set-english" target="_blank">COPE</a> ve <a href="https://www.icmje.org/recommendations/" target="_blank">ICJME</a> yönergeleri dikkate alınır.Geri ÇekmeDergi geri çekme durumunda <a href="https://publicationethics.org/sites/default/files/retraction-guidelines-cope.pdf" target="_blank">COPE Retraction Guidelines</a>’ı izler. Editör, aşağıdaki durumlarda bir makaleyi geri çekme hakkına sahiptir: <ul><li>Büyük bir hata (örn. yanlış hesaplama veya deneysel hata), uydurma öğeler  (örn. veri) veya tahrifat (örn. görüntü manipülasyonu) gibi bulguların güvenilmez olduğu sonucunu çıkarmaya dair açık kanıtlar varsa; </li><li>İçerikte intihal varsa; </li><li>Uygun atıf yapılmadan başka bir yerde yayınlanmışsa;</li><li>Kullanım izni olmayan materyal veya veri içeriyorsa;</li><li>Telif hakkı ihlali veya başka bir ciddi yasal sorun varsa;</li><li>Etik olmayan araştırma içeriyorsa; </li><li>Hakem değerlendirme sürecinin bozulduğuna veya manipüle edildiğine dair kanıt varsa;</li><li>Yazar(lar), editörün görüşüne göre, çalışmanın yorumlanmasını veya editörlerin ve hakemlerin tavsiyelerini önemli derecede etkileyebilecek, kritik bir çıkar çatışmasını açıklamamış ise.</li></ul>Geri çekme durumunda aşağıdaki adımlar izlenir:<ul><li>Makale başlığını da içeren geri çekme bildirimi derginin bir sonraki sayısında yayınlanır. Geri çekme bildirimi  içindekiler tablosunda sayfa nosu verilerek listelenir. </li><li>Elektronik versiyonda geri çekme bildirimi ile orijinal makale arasında link sağlanır. </li><li>Online makaleden önce geri çekme bildirimini içeren sayfa gelir; okuyucu daha sonra makalenin kendisine geçebilir.</li><li>Orijinal makale, her sayfadaki .pdf üzerinde “geri çekildiğini” belirten bir filigran dışında değişmeden kalır.</li></ul>Yasal Nedenlerle Makalenin KaldırılmasıAşağıdaki durumlarda, üst veriler (başlık ve yazarlar) hariç olmak üzere, makale metni kaldırılır ve makalenin yasal nedenlerle kaldırıldığını bildiren bir sayfa makalenin yerini alır. <ul><li>Makalenin karalayıcı içerik ihtiva ettiği veya başkalarının yasal haklarını ihlal ettiği tespit edilir ve geri çekmenin yeterli bir çözüm olmadığı düşünülürse;</li><li>Makale bir mahkeme kararına konu olmuşsa veya olacağına dair makul bir neden varsa;</li><li>Kamu sağlığı açısından önemli bir risk söz konusu ise;  </li></ul>

Dergide yayınlanan tüm yazıların korunmasını ve kalıcı olarak erişilebilir olmasını sağlamak için makaleler, ulusal bir arşiv sitesi olarak hizmet veren ve aynı zamanda LOCKSS'in içeriği toplamasına, korumasına ve sunmasına izin veren Dergipark'ta saklanmaktadır.Ek olarak, yazarların kendilerinin makalelerinin son PDF sürümünü Open Archives Initiative (<a href="https://www.openarchives.org/" target="_blank">https://www.openarchives.org/</a>) standartlarına uygun açık elektronik arşivlerde arşivlemeleri önerilir. Yazarlar, yayınladıkları arşiv versiyonundan, İ.Ü. Yayınevinin dergi web sitesinin URL'sine bağlantı sağlamalıdır.

Filmvisio, yayın etiğinde en yüksek standartlara bağlıdır ve <a href="https://publicationethics.org/" target="_blank">Committee on Publication Ethics (COPE)</a>, <a href="https://doaj.org/apply/transparency/#principles-of-transparency-and-best-practice-in-scholarly-publishing" target="_blank">Directory of Open Access Journals (DOAJ)</a>, <a href="https://oaspa.org/" target="_blank">Open Access Scholarly Publishers Association (OASPA)</a> ve <a href="https://www.wame.org/" target="_blank">World Association of Medical Editors (WAME)</a> tarafından yayınlanan etik yayıncılık ilkelerini benimser; Principles of Transparency and Best Practice in Scholarly Publishing başlığı altında ifade edilen ilkeler için adres: <a href="https://publicationethics.org/resources/guidelines-new/principles-transparency-and-best-practice-scholarly-publishing" target="_blank">https://publicationethics.org/resources/guidelines-new/principles-transparency-and-best-practice-scholarly-publishing</a>Gönderilen tüm makaleler orijinal, yayınlanmamış ve başka bir dergide değerlendirme sürecinde olmamalıdır. Yazar makalenin orijinal olduğu, daha önce başka bir yerde yayınlanmadığı ve başka bir yerde, başka bir dilde yayınlanmak üzere değerlendirmede olmadığını beyan etmelidir. Uygulamadaki telif kanunları ve anlaşmaları gözetilmelidir. Telife bağlı materyaller (örneğin tablolar, şekiller veya büyük alıntılar) gerekli izin ve teşekkürle kullanılmalıdır. Başka yazarların, katkıda bulunanların çalışmaları ya da yararlanılan kaynaklar uygun biçimde kullanılmalı ve referanslarda belirtilmelidir.Her bir makale en az iki hakem tarafından çift kör değerlendirmeden geçirilir. İntihal, duplikasyon, sahte yazarlık/inkar edilen yazarlık, araştırma/veri fabrikasyonu, makale dilimleme, dilimleyerek yayın, telif hakları ihlali ve çıkar çatışmasının gizlenmesi, etik dışı davranışlar olarak kabul edilir.Kabul edilen etik standartlara uygun olmayan tüm makaleler yayından çıkarılır. Buna yayından sonra tespit edilen olası kuraldışı, uygunsuzluklar içeren makaleler de dahildir.

Etik

Filmvisio araştırma etiğinde en yüksek standartları gözetir ve aşağıda tanımlanan uluslararası araştırma etiği ilkelerini benimser. Makalelerin etik kurallara uygunluğu yazarların sorumluluğundadır.- Araştırmanın tasarlanması, tasarımın gözden geçirilmesi ve araştırmanın yürütülmesinde, bütünlük, kalite ve şeffaflık ilkeleri sağlanmalıdır.- Araştırma ekibi ve katılımcılar, araştırmanın amacı, yöntemleri ve öngörülen olası kullanımları; araştırmaya katılımın gerektirdikleri ve varsa riskleri hakkında tam olarak bilgilendirilmelidir.- Araştırma katılımcılarının sağladığı bilgilerin gizliliği ve yanıt verenlerin gizliliği sağlanmalıdır. Araştırma katılımcıların özerkliğini ve saygınlığını koruyacak şekilde tasarlanmalıdır.- Araştırma katılımcıları gönüllü olarak araştırmada yer almalı, herhangi bir zorlama altında olmamalıdırlar.- Katılımcıların zarar görmesinden kaçınılmalıdır. Araştırma, katılımcıları riske sokmayacak şekilde planlanmalıdır.- Araştırma bağımsızlığıyla ilgili açık ve net olunmalı; çıkar çatışması varsa belirtilmelidir.- İnsan denekler ile yapılan deneysel çalışmalarda, araştırmaya katılmaya karar veren katılımcıların yazılı bilgilendirilmiş onayı alınmalıdır. Çocukların ve vesayet altındakilerin veya tasdiklenmiş akıl hastalığı bulunanların yasal vasisinin onayı alınmalıdır.- Çalışma herhangi bir kurum ya da kuruluşta gerçekleştirilecekse bu kurum ya da kuruluştan çalışma yapılacağına dair onay alınmalıdır.- İnsan öğesi bulunan çalışmalarda, “yöntem” bölümünde katılımcılardan “bilgilendirilmiş onam” alındığının ve çalışmanın yapıldığı kurumdan etik kurul onayı alındığı belirtilmesi gerekir.

Makalelerin bilimsel ve etik kurallara uygunluğu yazarların sorumluluğundadır. Yazar makalenin orijinal olduğu, daha önce başka bir yerde yayınlanmadığı ve başka bir yerde, başka bir dilde yayınlanmak üzere değerlendirmede olmadığı konusunda teminat sağlamalıdır. Uygulamadaki telif kanunları ve anlaşmaları gözetilmelidir. Telife bağlı materyaller (örneğin tablolar, şekiller veya büyük alıntılar) gerekli izin ve teşekkürle kullanılmalıdır. Başka yazarların, katkıda bulunanların çalışmaları ya da yararlanılan kaynaklar uygun biçimde kullanılmalı ve referanslarda belirtilmelidir.Gönderilen makalede tüm yazarların akademik ve bilimsel olarak doğrudan katkısı olmalıdır, bu bağlamda “yazar” yayınlanan bir araştırmanın kavramsallaştırılmasına ve dizaynına, verilerin elde edilmesine, analizine ya da yorumlanmasına belirgin katkı yapan, yazının yazılması ya da bunun içerik açısından eleştirel biçimde gözden geçirilmesinde görev yapan birisi olarak görülür. Yazar olabilmenin diğer koşulları ise, makaledeki çalışmayı planlamak veya icra etmek ve / veya revize etmektir. Fon sağlanması, veri toplanması ya da araştırma grubunun genel süpervizyonu tek başına yazarlık hakkı kazandırmaz. Yazar olarak gösterilen tüm bireyler sayılan tüm ölçütleri karşılamalıdır ve yukarıdaki ölçütleri karşılayan her birey yazar olarak gösterilebilir. Yazarların isim sıralaması ortak verilen bir karar olmalıdır. Tüm yazarlar yazar sıralamasını <a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/32B299587F48417397914D15843EB130" target="_blank">Telif Hakkı Anlaşması Formunda</a> imzalı olarak belirtmek zorundadırlar.Yazarlık için yeterli ölçütleri karşılamayan ancak çalışmaya katkısı olan tüm bireyler “teşekkür / bilgiler” kısmında sıralanmalıdır. Bunlara örnek olarak ise sadece teknik destek sağlayan, yazıma yardımcı olan ya da sadece genel bir destek sağlayan, finansal ve materyal desteği sunan kişiler verilebilir.Bütün yazarlar, araştırmanın sonuçlarını ya da bilimsel değerlendirmeyi etkileyebilme potansiyeli olan finansal ilişkiler, çıkar çatışması ve çıkar rekabetini beyan etmelidirler. Bir yazar kendi yayınlanmış yazısında belirgin bir hata ya da yanlışlık tespit ederse, bu yanlışlıklara ilişkin düzeltme ya da geri çekme için editör ile hemen temasa geçme ve işbirliği yapma sorumluluğunu taşır.

Baş editör, makaleleri, yazarların etnik kökeninden, cinsiyetinden, uyruğundan, dini inancından ve siyasi felsefesinden bağımsız olarak değerlendirirler. Yayına gönderilen makalelerin adil bir şekilde çift taraflı kör hakem değerlendirmesinden geçmelerini sağlar. Gönderilen makalelere ilişkin tüm bilginin, makale yayınlanana kadar gizli kalacağını garanti eder.Baş editör içerik ve yayının toplam kalitesinden sorumludur. Gereğinde hata sayfası yayınlamalı ya da düzeltme yapmalıdır. Baş editör; yazarlar, editörler ve hakemler arasında çıkar çatışmasına izin vermez. Hakem atama konusunda tam yetkiye sahiptir ve dergide yayınlanacak makalelerle ilgili nihai kararı vermekle yükümlüdür.Hakemler, araştırma, yazarlar ve/veya araştırmaya fon sağlayanlarla çıkar çatışması içinde olmamalıdır. Hakemler değerlendirmelerinin sonucunda tarafsız bir yargıya varmalıdırlar. Gönderilmiş yazılara ilişkin tüm bilginin gizli tutulmasını sağlamalı ve yazar tarafında herhangi bir telif hakkı ihlali ve intihal fark ederlerse editöre raporlamalıdırlar.Hakem, makale konusu hakkında kendini vasıflı hissetmiyor ya da zamanında geri dönüş sağlaması mümkün görünmüyorsa, editöre bu durumu bildirmeli ve hakem sürecine kendisini dahil etmemesini istemelidir.Değerlendirme sürecinde editör hakemlere gözden geçirme için gönderilen makalelerin, yazarların özel mülkü olduğunu ve bunun imtiyazlı bir iletişim olduğunu açıkça belirtir. Hakemler ve yayın kurulu üyeleri başka kişilerle makaleleri tartışamazlar. Hakemlerin kimliğinin gizli kalmasına özen gösterilmelidir. Bazı durumlarda editörün kararıyla, ilgili hakemlerin makaleye ait yorumları aynı makaleyi yorumlayan diğer hakemlere gönderilerek hakemlerin bu süreçte aydınlatılması sağlanabilir.

Daha önce yayınlanmamış ya da yayınlanmak üzere başka bir dergide halen değerlendirmede olmayan ve her bir yazar tarafından onaylanan makaleler değerlendirilmek üzere kabul edilir. Gönderilen ve ön kontrolü geçen makaleler iThenticate yazılımı kullanılarak intihal için taranır. İntihal kontrolünden sonra, uygun olan makaleler baş editör tarafından orijinallik, metodoloji, işlenen konunun önemi ve dergi kapsamı ile uyumluluğu açısından değerlendirilir.Seçilen makaleler en az iki ulusal/uluslararası hakeme çift taraflı kör hakemlik ile değerlendirmeye gönderilir; yayın kararı, hakemlerin talepleri doğrultusunda yazarların gerçekleştirdiği düzenlemelerin ve hakem sürecinin sonrasında baş editör tarafından verilir.

Hakemlik Hakkında

Baş editör, makaleleri, yazarların etnik kökeninden, cinsiyetinden, uyruğundan, dini inancından ve siyasi felsefesinden bağımsız olarak değerlendirirler. Yayına gönderilen makalelerin adil bir şekilde çift taraflı kör hakem değerlendirmesinden geçmelerini sağlar. Gönderilen makalelere ilişkin tüm bilginin, makale yayınlanana kadar gizli kalacağını garanti eder.Baş editör içerik ve yayının toplam kalitesinden sorumludur. Gereğinde hata sayfası yayınlamalı ya da düzeltme yapmalıdır.Baş editör; yazarlar, editörler ve hakemler arasında çıkar çatışmasına izin vermez. Hakem atama konusunda tam yetkiye sahiptir ve dergide yayınlanacak makalelerle ilgili nihai kararı vermekle yükümlüdür.Hakemler, araştırma, yazarlar ve/veya araştırmaya fon sağlayanlarla çıkar çatışması içinde olmamalıdır. Hakemler değerlendirmelerinin sonucunda tarafsız bir yargıya varmalıdırlar. Gönderilmiş yazılara ilişkin tüm bilginin gizli tutulmasını sağlamalı ve yazar tarafında herhangi bir telif hakkı ihlali ve intihal fark ederlerse editöre raporlamalıdırlar.Hakem, makale konusu hakkında kendini vasıflı hissetmiyor ya da zamanında geri dönüş sağlaması mümkün görünmüyorsa, editöre bu durumu bildirmeli ve hakem sürecine kendisini dahil etmemesini istemelidir.Değerlendirme sürecinde editör hakemlere gözden geçirme için gönderilen makalelerin, yazarların özel mülkü olduğunu ve bunun imtiyazlı bir iletişim olduğunu açıkça belirtir. Hakemler ve yayın kurulu üyeleri başka kişilerle makaleleri tartışamazlar. Hakemlerin kimliğinin gizli kalmasına özen gösterilmelidir. Bazı durumlarda editörün kararıyla, ilgili hakemlerin makaleye ait yorumları aynı makaleyi yorumlayan diğer hakemlere gönderilerek hakemlerin bu süreçte aydınlatılması sağlanabilir.

Daha önce yayınlanmamış ya da yayınlanmak üzere başka bir dergide halen değerlendirmede olmayan ve her bir yazar tarafından onaylanan makaleler değerlendirilmek üzere kabul edilir. Gönderilen ve ön kontrolü geçen makaleler iThenticate yazılımı kullanılarak intihal için taranır. İntihal kontrolünden sonra, uygun olan makaleler baş editör tarafından orijinallik, metodoloji, işlenen konunun önemi ve dergi kapsamı ile uyumluluğu açısından değerlendirilir. Editör, makaleleri, yazarların etnik kökeninden, cinsiyetinden, cinsel yöneliminden, uyruğundan, dini inancından ve siyasi felsefesinden bağımsız olarak değerlendirir. Yayına gönderilen makalelerin adil bir şekilde çift taraflı kör hakem değerlendirmesinden geçmelerini sağlar.Seçilen makaleler en az iki ulusal/uluslararası hakeme değerlendirmeye gönderilir; yayın kararı, hakemlerin talepleri doğrultusunda yazarların gerçekleştirdiği düzenlemelerin ve hakem sürecinin sonrasında baş editör tarafından verilir.Hakemlerin değerlendirmeleri objektif olmalıdır. Hakem süreci sırasında hakemlerin aşağıdaki hususları dikkate alarak değerlendirmelerini yapmaları beklenir.-Makale yeni ve önemli bir bilgi içeriyor mu?-Öz, makalenin içeriğini net ve düzgün bir şekilde tanımlıyor mu?-Yöntem bütünlüklü ve anlaşılır şekilde tanımlanmış mı?-Yapılan yorum ve varılan sonuçlar bulgularla kanıtlanıyor mu?-Alandaki diğer çalışmalara yeterli referans verilmiş mi?-Dil kalitesi yeterli mi?Hakemler, gönderilen makalelere ilişkin tüm bilginin, makale yayınlanana kadar gizli kalmasını sağlamalı ve yazar tarafında herhangi bir telif hakkı ihlali ve intihal fark ederlerse editöre raporlamalıdırlar. Hakem, makale konusu hakkında kendini vasıflı hissetmiyor ya da zamanında geri dönüş sağlaması mümkün görünmüyorsa, editöre bu durumu bildirmeli ve hakem sürecine kendisini dahil etmemesini istemelidir.Değerlendirme sürecinde editör hakemlere gözden geçirme için gönderilen makalelerin, yazarların özel mülkü olduğunu ve bunun imtiyazlı bir iletişim olduğunu açıkça belirtir. Hakemler ve yayın kurulu üyeleri başka kişilerle makaleleri tartışamazlar. Hakemlerin kimliğinin gizli kalmasına özen gösterilmelidir.

Makale gönderimi online olarak <a href="https://dergipark.org.tr/tr/pub/filmvisio" target="_blank">https://dergipark.org.tr/tr/pub/filmvisio</a> üzerinden yapılmalıdır. Gönderilen yazılar, yazının yayınlanmak üzere gönderildiğini ifade eden, makale türünü belirten ve makaleyle ilgili bilgileri içeren (bkz: Son Kontrol Listesi) bir mektup, <a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/510985CEDBCE4E698CB2AAFFB1673637" target="_blank" style="font-size: 10pt;">kapak sayfası</a>, <a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/032301A88309402797B3206D65798954" target="_blank" style="font-size: 10pt;">yazar formu</a>, yazının elektronik formunu içeren Microsoft Word 2003 ve üzerindeki versiyonları ile yazılmış elektronik dosya ve tüm yazarların imzaladığı <a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/1E1789E46D02476AA92A4C99DE26B0D9" target="_blank" style="font-size: 10pt;">Telif Hakkı Anlaşması Formu</a> eklenerek gönderilmelidir.1. Araştırma makaleleri ve derleme makaleler (sonnotlar ve kaynaklar dâhil) 5.000-10.000 kelime aralığında olmalıdır. Kitap, film ve dizi incelemeleri 750-1.500 kelime aralığında olmalıdır. Açıklayıcı notlar metnin içinde numaralandırılmalı ve makalenin sonunda, kaynaklardan önce yer almalıdır. 180-300 kelime arasında Türkçe ve İngilizce Öz/Abstract eklenmelidir (5 anahtar kelimeyle birlikte). Türkçe yazılan makalelere 600-800 kelime aralığında Genişletilmiş İngilizce Özet (Extended Abstract) eklenmelidir. İngilizce makalelerde geniş özet istenmez.2. Çalışmalar, A4 boyutunda, üst, alt, sağ ve sol taraftan 2,5 cm. boşluk bırakılarak, 12 punto Times New Roman harf karakterleriyle ve 1,5 satır aralık ölçüsü ile hazırlanmalıdır. 40 kelimeden fazla doğrudan alıntılar 11 punto ve 1,15 satır aralığıyla, 1 cm. içeriden yazılmalıdır. Ana makale dosyası, çift taraflı kör hakemlik gereği yazar bilgilerini içermemelidir.3. Yayınlanmak üzere gönderilen makale ile birlikte yazar bilgilerini içeren kapak sayfası gönderilmelidir. Kapak sayfasında, makalenin başlığı, yazar veya yazarların bağlı bulundukları kurum ve unvanları, kendilerine ulaşılabilecek adresler, cep, iş numaraları ve e-posta adresleri yer almalıdır (bkz. Son Kontrol Listesi).4. Çalışmaların başlıca şu unsurları içermesi gerekmektedir: Başlık, Türkçe öz ve anahtar kelimeler; İngilizce başlık, İngilizce öz ve anahtar kelimeler; İngilizce genişletilmiş özet, ana metin bölümleri ve kaynaklar.5. Çalışmalarda tablo, grafik ve şekil gibi göstergeler numaralandırılarak, tanımlayıcı bir başlık ile verilmelidir.6. Kurallar dâhilinde dergimize yayınlanmak üzere gönderilen çalışmaların her türlü sorumluluğu ve çalışmada geçen görüşler yazar/yazarlarına aittir.7. Kabul edilmiş ancak henüz sayıya dâhil edilmemiş makaleler Erken Görünüm olarak yayınlanır ve bu makalelere atıflar “advance online publication” şeklinde verilmelidir. Genel bir kaynaktan elde edilemeyecek temel bir konu olmadıkça “kişisel iletişimlere” atıfta bulunulmamalıdır. Eğer atıfta bulunulursa parantez içinde iletişim kurulan kişinin adı ve iletişimin tarihi belirtilmelidir. Bilimsel makaleler için yazarlar bu kaynaktan yazılı izin ve iletişimin doğruluğunu gösterir belge almalıdır.

Yazım Kuralları

Filmvisio, metin içi alıntılama ve kaynak gösterme için APA (American Psychological Association) kaynak stilinin 7. edisyonunu benimser. APA 7. edisyon hakkında bilgi için: American Psychological Association. (2010). Publication Manual of the American Psychological Association, Seventh Edition. <a href="https://apastyle.apa.org/products/publication-manual-7th-edition" target="_blank">https://apastyle.apa.org/products/publication-manual-7th-edition</a> Kaynakların doğruluğundan yazar(lar) sorumludur. Tüm kaynaklar metinde belirtilmelidir. Kaynaklar aşağıdaki örneklerdeki gibi gösterilmelidir.Metin İçinde Kaynak GöstermeKaynaklar metinde parantez içinde yazarların soyadı ve yayın tarihi yazılarak belirtilmelidir. Birden fazla kaynak gösterilecekse kaynaklar arasında (;) işareti kullanılmalıdır. Kaynaklar alfabetik olarak sıralanmalıdır.Örnekler:Tek yazarlı kaynak:(Kayalı, 2022, s. 26)İki yazarlı kaynak:(Banerjee ve Schaff, 2022, s. 368)Üç ve daha fazla yazarlı kaynak:Metin içinde ilk kullanımda: (Piff, Dietze, Feinberg, Stancato ve Keltner, 2015, s. 884). Metin içinde tekrarlayan kullanımlarda: (Piff vd., 2015)Yazarsız kaynak:(“2019’un merakla…”, 2018).Kaynaklar Bölümünde Kaynak GöstermeKullanılan tüm kaynaklar metnin sonunda ayrı bir bölüm halinde yazar soyadlarına göre alfabetik olarak numaralandırılmadan verilmelidir.Kaynak yazımı ile ilgili örnekler aşağıda verilmiştir.• Türkçe KitapKayalı, K. (2022). Türk sineması iliklerimize işlemiş, ruhumuza sinmiş bir sanat pratiği. VakıfBank Kültür Yayınları.• Çeviri KitapShambu, G. (2020). Yeni sinefili (B. Demirtaş, Çev.). Yort Kitap.• Derleme KitapKöse, H., &amp; İpek, Ö. (Ed.). (2016). Gözdeki kıymık yeni Türkiye sinemasında madun ve maduniyet imgeleri. Metis Yayınları.• Çok Yazarlı KitapAbisel, N., Arslan, U. T., Behçetoğulları, P., Karadoğan, A., Öztürk, S. R., &amp; Ulusay, N. (2005). Çok tuhaf çok tanıdık Vesikalı Yarim üzerine. Metis Yayınları.• İngilizce KitapPerkins, V. F. (1993). Film as film understanding and judging movies. Da Capo Press.• İngilizce Kitap İçerisinde BölümRead, J. (2003). The cult of masculinity: From fan-boys to academic bad-boys. In M. Jancovich, A. L. Reboll, J. Stringer, &amp; A. Willis (Eds.), Defining cult movies the cultural politics of oppositional taste (pp. 54-70). Manchester University Press.• Türkçe Kitap İçerisinde BölümErkılıç, H. (2021). Lev Manovich ve dijital sinema teorisi. S. Sert (Ed.), Sinemanın teorisi (s. 398-420). Yordam Kitap.• Türkçeye Çevrilmiş Kitap İçerisinde BölümNichols, B. (2021). Kanıt sorunu, retoriğin gücü ve belgesel sinema (E. Engin, Çev.). B. Winston (Ed.), Belgesel sinema kitabı (s. 85-97). Ayrıntı Yayınları.• Türkçe MakaleIldırar, S. (2015). Film okuryazarlığı: Bir görsel iletişim sistemi olarak devamlılık sineması. sinecine: Sinema Araştırmaları Dergisi, 6(1), 57-89. <a href="https://doi.org/10.32001/sinecine.540272" target="_blank">https://doi.org/10.32001/sinecine.540272</a> • İngilizce MakaleRogers, A. (2019). Screen practices and Hollywood cinema in the 1930s. Screen, 60(2), 197-223. <a href="https://doi.org/10.1093/screen/hjz008">https://doi.org/10.1093/screen/hjz008</a> • DOI’si Olmayan Çevrimiçi Edinilmiş MakaleSezen, D. (2013). Bir sanatsal ifade aracı olarak dijital oyunlar. İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Dergisi, 45, 129-147. <a href="https://dergipark.org.tr/tr/pub/iuifd/issue/22895/245053" target="_blank">https://dergipark.org.tr/tr/pub/iuifd/issue/22895/245053</a> • Popüler Dergi MakalesiKutlu, K. (2020, Ocak-Şubat). Sokağın iki yanı. Altyazı, 193, 14-19.• Türkçe TezlerKöprü, M. (2018). Eksilti ve alan dışının film anlatısı ve estetiğindeki yeri (Tez No. 532353) [Doktora Tezi, Ankara Üniversitesi]. Yükseköğretim Kurulu Başkanlığı Tez Merkezi.• Ticari Veritabanında Yer Alan Yüksek Lisans ya da Doktora TeziLupher, S. (2020). From women’s cinema to women’s horror cinema: Genre and gender in the twenty-first century (Order No. 28845183) [Doctoral dissertation, University of Pittsburgh]. ProQuest Dissertations and Theses Global.• Web’de Yer Alan Yüksek Lisans/Doktora TeziTonta, Y. A. (1992). An analysis of search failures in online library catalogs [Doctoral dissertation, University of California]. <a href="http://yunus.hacettepe.edu.tr/~tonta/yayinlar/phd/ickapak.html" target="_blank">http://yunus.hacettepe.edu.tr/~tonta/yayinlar/phd/ickapak.html</a> • Konferans SunumuDavidson, R. J. (2019, August 8–11). Well-being is a skill [Conference session]. APA 2019 Convention, Chicago, IL, United States. <a href="https://irp-cdn.multiscreensite.com/a5ea5d51/files/uploaded/APA2019_Program_190708.pdf" target="_blank">https://irp-cdn.multiscreensite.com/a5ea5d51/files/uploaded/APA2019_Program_190708.pdf</a> • Kitap Şeklinde Yayımlanan BildirilerSchneider, R. (2013). Research data literacy. S. Kurbanoğlu vd. (Ed.), Worldwide Communalities and Challenges in Information Literacy Research and Practice (s. 134-140). Springer. <a href="http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-03919-0" target="_blank">http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-03919-0</a> • Çevrimiçi SözlükAmerican Psychological Association. (t.y.). Affect theory. APA dictionary of psychology. Retrieved April 24, 2022, from <a href="https://dictionary.apa.org/affect-theory" target="_blank">https://dictionary.apa.org/affect-theory</a> • Çevrimiçi Gazete YazısıBıçak, B. (2021, 26 Aralık). Beyaz perdeye damga vurdular. Cumhuriyet. <a href="https://www.cumhuriyet.com.tr/cumhuriyet-pazar/beyaz-perdeye-damga-vurdular-1895527" target="_blank">https://www.cumhuriyet.com.tr/cumhuriyet-pazar/beyaz-perdeye-damga-vurdular-1895527</a> • Yazarsız Gazete/Dergi Yazısı2019’un merakla beklenen filmleri. (2018, 27 Ekim). Posta. <a href="https://www.posta.com.tr/galeri/2019-un-merakla-beklenen-filmleri-2062174" target="_blank">https://www.posta.com.tr/galeri/2019-un-merakla-beklenen-filmleri-2062174</a> • Web Page/Blog PostBordwell, D. (2019, 29 Kasım). Women in charge: Highlights from Torino [Web log post]. <a href="http://www.davidbordwell.net/blog/2019/11/29/women-in-charge-highlights-from-torino/" target="_blank">http://www.davidbordwell.net/blog/2019/11/29/women-in-charge-highlights-from-torino/</a> • Çevrimiçi VideoThe Cinema Cartography. (2022, 1 Aralık). The 30 Greatest Films [Video]. YouTube. <a href="https://youtu.be/S-B30QlAvDQ" target="_blank">https://youtu.be/S-B30QlAvDQ</a> • TwitterSİYAD. [@Siyad_]. (2022, 4 Şubat). 54. SİYAD Türkiye Sineması Ödülleri Adayları Belirlendi! [Tweet]. Twitter. <a href="https://twitter.com/Siyad_/status/1489559522863726592" target="_blank">https://twitter.com/Siyad_/status/1489559522863726592</a>• FilmNolan, C. (Yönetmen). (2014). Interstellar [Film]. Legendary Pictures, Syncopy, Lynda Obst Productions.• Televizyon Dizisi BölümüKedi, A., &amp; Yiğit, F. (Senarist), Sinir, Ö. (Yönetmen). (2022, 28 Ocak). Çaça ve cosplay (2. Sezon, 5. Bölüm) [Televizyon dizisi bölümü]. B. Ayaztaş ve F. Yiğit (Yapımcı), Gibi. Özcanlar Yapım Sarayı.• Podcast BölümüFennessey, S., &amp; Dobbins, A. (Sunucu). (2022, 6 Aralık). The top 5 movies of 2022 [Podcast bölümü]. The Big Picture. The Ringer. <a href="https://www.theringer.com/2022/12/6/23495887/the-top-five-movies-of-2022" target="_blank">https://www.theringer.com/2022/12/6/23495887/the-top-five-movies-of-2022</a> • Müzik KaydıBulutsuzluk Özlemi. (1995). Tepedeki çimenlik. Yaşamaya mecbursun [CD]. Ada Müzik.

<a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/5575FAA9D0544084A15E741D3A7A7F33" target="_blank">Telif Hakkı Anlaşması Formu</a><a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/2B21C0FE4C7047FBADE4528E8A375949" target="_blank">Yazar Formu</a><a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/B2AAC29A2189440ABCAEBF1E6D2125CD" target="_blank">Kapak Sayfası</a>

Aşağıdakilerin sağlandığından emin olunuz.Editöre mektup<ul type="disc"> <li>Makalenin türünün belirtildiği</li> <li>Başka bir dergiye gönderilmemiş olduğu</li> <li>İngilizce yönünden kontrolünün yapıldığı</li> <li>Dergi politikalarının gözden geçirildiği</li> <li>Referansların derginin benimsediği APA 6 referans sistemine uygun olarak düzenlendiği</li> </ul><a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/69E3E785E9C84C1B8724F66192C53CA0" target="_blank">Telif Hakkı Anlaşması Formu </a>Daha önce basılmamış materyal (yazı-resim-tablo) kullanılmış ise izin belgesi<a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/6B873C4D14D64B0DB683EAF99A135719" target="_blank">Yazar formu</a><a href="https://cdn.istanbul.edu.tr/file/JTA6CLJ8T5/E61040368DB441D38C140A96B97BE038" target="_blank">Kapak sayfası</a><ul type="disc"> <li>Makalenin kategorisi</li> <li>Makalenin Türkçe ve İngilizce başlığı</li> <li>Yazarların ismi soyadı, unvanları ve bağlı oldukları kurumlar (üniversite ve fakülte bilgisinden sonra şehir ve ülke bilgisi de yer almalıdır), e-posta adresleri</li> <li>Sorumlu yazarın e-posta adresi, açık yazışma adresi, iş telefonu, GSM, faks numarası</li> <li>Tüm yazarların ORCID’leri</li> <li>Teşekkür, çıkar çatışması, finansal destek bilgisi</li> </ul>Makale ana metni<ul type="disc"> <li>Önemli: Ana metinde yazarın / yazarların kimlik bilgilerinin yer almamış olması gerekir.</li> <li>Makalenin Türkçe ve İngilizce başlığı</li> <li>Özetler: 180-300 kelime aralığında Türkçe ve 180-300 kelime aralığında İngilizce özet</li> <li>Anahtar Kelimeler: 5 adet Türkçe ve 5 adet İngilizce</li> <li>Geniş Özet: 600-800 kelime İngilizce (Makale dili Türkçe ise) </li> <li>Makale ana metin bölümleri</li> <li>Kaynaklar</li> <li>Tablolar-Resimler, Şekiller (başlık, kaynak ve alt yazılarıyla)</li> </ul>

Sayı Türü	Regular
Editör(ler)	Şükrü Sim
Kapak (PDF)
Tam Metin (PDF)
Ön Sayfalar (PDF)